创作始于生活的观察
宫崎骏曾说：“我在做电影时，总是从生活中找灵感。”他认为，一个好的故事往往来源于日常生活中的细节和人物。例如，他的作品《千与千寻》中的人物设计、场景布置等都源自他对日本传统文化和现代都市生活的深刻理解。他会仔细观察人们的行为举止，从中汲取灵感，为他的故事添砖加瓦。
故事要有深度，不仅仅是表面的趣味
宫崎骏在接受采访时提到：“我的电影并不是为了让观众开心，而是想要触动他们的心。”他坚信，一个真正伟大的故事不应该只停留在表面层次，而应该能够引发深层次的情感共鸣。例如，《哆啦A梦》的成功不仅仅来自于其幽默笑料，更重要的是它讲述了关于希望、友谊和成长的话题，这些都是观众内心深处渴望看到的问题。
角色塑造需要真实性和多维度
宫崎骏对于角色塑造有着自己的独特见解。他认为，“角色必须具有生命力”，才能吸引观众。比如，在《风之谷》中，他通过丰富角色的背景历史，使得每个角色都拥有鲜明且复杂的性格，让他们之间错综复杂的人际关系成为整个故事的一大亮点。这也正是为什么他的角色经常被称为“活生生的”。
导演应保持独立精神
宫崎骏是一位倡导独立精神的导演。他说过：“即使是在制作成本极高的大片时，也不能忘记自己作为艺术家的身份。”他坚持以自己的方式来创作，即便这意味着走向更小范围或非主流市场。在他的电影中，你可以看出一股强烈而纯粹的艺术追求，是非常值得我们学习的地方。
创意无限，无需过分依赖技术进步
尽管技术进步给了很多可能，但宫崎骏并不完全依赖这些新工具。他认为，最重要的是内容本身。“如果没有好的剧本，没有好的想法，那么任何技术都会变得无用。” 他喜欢将最简单的手工艺结合到影片制作中，比如使用手绘动画技巧，这样做既能展现出人文关怀，又能让作品更加具备个人特色。
