在社会的舞台上，李宗盛是一位熟客。2014年，他的演唱会门票迅速售罄。他不止一次说过：“希望大家不要叫我大哥。我知道年轻人的挫折、彷徨，看到他们的困惑，我会感慨这些就是年轻人的专利，我希望我的每一次演出就是大家从前听到的最初的编曲。” 大叔今年五十有六，记得他曾拍拍胸脯对粉丝说，“老李是你哥们儿！”还有这次“自黑”叫自己大叔。他说，他渴望回到28年前，那个即使知道不会有成就，也能情真意切唱歌的状态。 从戳泪点到展笑颜 1980年入行，到2015年即将在上海献上“Jeep之夜——李宗盛2015既然青春留不住-还是做个大叔好！限定版上海演唱会”，李宗盛迎来了从艺的第三十五个年头。上一轮巡演的时候，他起了个开放式命题叫“既然青春留不住”，看过演出的歌迷给接了句“不唱到哭不退场”。因为，李宗盛唱着“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁”，和“但是天让我遇见了你，我初次见你人群中独自美丽”，还有“有人问我是与非，可是谁又真的关心谁”等历经沧桑又戳心戳肺的词曲唱哭了一杆热血歌迷。那阵子，在微信、微博晒出哭红双眼的照成了李宗盛演唱会必备的“观后感”。 甚至连李宗盛自己也唱到老泪纵横，他一边说着“我并不喜欢上海。”一边用歌声怀念起“在上海失去人生的好大一块”，因为他和林忆莲离婚前是住在上海的，“我花好多时间和这个城市和解，每次走在街道，都有思绪找我……” 虽然嘴上说着不喜欢，李宗盛还是频频来沪，也许就是“伤之切，爱之深”。此番返场，他调整了心态，不再想与纸巾作伴，大叔发话了：“既然青春留不住，还不是做个大叔好！”宣传海报上，一身最简单的小衬衫短裤，加夹脚拖鞋骑小摩托车，看起来活脱脱就是一个萌大叔，有手势比出V字形。配上小清新的照片风格，是不是都快忘记那个一身沧桑的大哥？ 大家都知道，大叔现在最热衷的事是做琴，还开起了一家店铺叫吉他馆。在分享会上，他淡定地问，“你们说50岁后，你们还会不会记得我的歌？” “会！” “你们傻啊！”逗乐了歌迷才说，“希望等我老了，把琴交给更有才情的人，让他们写出更动人的歌。而后，又问，“以后要招学徒做吉他，有没有人来？” “来！” “开玩笑很苦，被我骂。”这位萌大叔总是不经意地用幽默自黑方式，把沉重的话题变得简单很多。 一颗匠心赋予琴 说到做琴，就难免想到最近频频出现电视广告里的那个匠人李宗盛。在满屋摆满工具的地方慢悠悠削铅笔，用数字化时代尚未发达的情况下，只需拿木头铅笔创作自得其乐。当放下铅笔，一身工匠服打磨每件零部件时，他谈及自己的音乐生涯：“二十出头入行三十岁写不到三百首，这算量少，但能耐住性子的天分。我认为一个人有多少天分，与作品无太多关联。你不能孤独地活着，要通过作品沟通告诉别人心里想法、眼中世界，以及所珍惜东西。”
至于50岁之后的事物，对这样的责任表现已经结束，从“我”的阶段开始，所以，不理睬别人的情欲痛苦。“自私”地写《给自己的歌》《山丘》这样纯粹作品。“对50岁以后的创作充满期待，还没开始呢。”
就像广告里呈现画面一样，是音乐和吉他的结合体。在音乐生涯结束后，将精力投入制作吉他的工作。如果40岁之前为音乐事业付诸全力，再将剩余生命用于品味吉他制作，那么百年的流传历史里，或许便有一名人物：40岁之前致力于音乐事业，而40岁以后的生活则致力于精湛的手工艺品制造，这两者合二为一，便是我想要完成的事情。
作为一个音乐家，如果能够把握机会，将本身的情感表达完美无瑕，以一种超越常规的声音形式进行表达，那么这种声音必须跟随你的灵魂一起跳跃，如同悲伤中的欢笑。
而对于那些精工细造物件，最珍贵不可代替的是那个人字，因为只有当内心安静且专注，我们才能真正成为某种存在。而我们坚持下去，就是为了让我们的最佳部分永远保持光芒，即使过去或未来充斥着各种挑战，我们依然愿意追寻内心的声音，并遵循它引导我们前进。这一切，其实不过是一个关于承诺的事情，它连接着我们所有的人，以及我们共同度过的一段时间。
所以，无论结果如何，只要努力尝试并忠实于自己的梦想，就足够尊重那些曾经陪伴我们的光阴。我宁愿如此，更应该这样，因为这是我们的选择，同时也是我们的遗产。但其他事情，则留给我去思考吧，让时间带走它们，为它们讲述故事吧。
